Cuando lo transmedia toma la ciudad. Sobre Empathic Cities

empathicComo muchos de vosotros ya sabéis, me he mudado a Londres para hacer mi PhD. Investigo para un nuevo Intel Lab que se llama Intel Collaborative Research Institute on Sustainable Connected Cities, producto de la colaboración con el departamento de Computer Science de University College London.

Las ciudades siempre han sido mi escenario de juego.En proyectos como MobilePoeme3gp, MobileCellsNow o CrowdMemo está claro que el uso de las tecnologías siempre cumplía la función de motivar la participación ciudadana en el contexto urbano.

Mi trabajo para Ideas for Change con proyectos como iCity, la conversación constante sobre qué hace inteligentes a las ciudades y la investigación sobre las innovación ciudadana tendiente a resolver problemas urbanos y sociales acentuaron mi pasión por la metrópolis y las conexiones sociales que este escenario genera.

Mi investigación actual tiene que ver con la creación de un framework para el diseño de sistemas tecnológicos que nos ayuden a potenciar la empatía, la confianza y el altruismo entre los ciudadanos. A todo esto le he llamado “comportamiento pro-social” y podéis encontrar más sobre mi research aquí.

Esto tiene mucho que ver con lo transmediático aunque no lo crean. Habrá más Crowdmemo y más narrativas porque yo siempre he entendido la comunicación como un elemento clave en los procesos de consenso y compromiso ciudadano. Pero, para no parasitar este blog, mi querido Transmedia, he creado uno nuevo que se llama Empathic Cities (está en inglés). Allí encontrarán mis textos sobre las nuevas temáticas que me apasionan y que están ligadas a mi investigación.

En este humilde acto queda inaugurado EmpathicCities.org y os invito a que volvamos a encontrarnos “del lado de acá” y “del lado de allá“. Los capítulos prescindibles seguirán estando en Twitter.

 

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Looking Under The Hood: Creativity, Code and Impact

Ingrid Kopp, Directora de Digital Initiatives del Tribeca Film Institute, habla de la cultura maker y la evolución del storytelling (video by Power to the Pixel). Os lo recomiendo!

Looking Under The Hood: Creativity, Code and Impact – Ingrid Kopp, Tribeca Film Institute from Power to the Pixel on Vimeo.

(vía Transmedia.ca)

Lo dijo Henry Jenkins. Sobre los 7 mitos en torno a lo Transmedia (es español)

Transmedia se ha convertido en una buzzword que generalmente se utiliza de una forma poco clara o más bien demasiado amplia, entrando en confusión con otros conceptos como crossmedia o multiplataforma.

He traducido para mis alumnos un pequeño artículo publicado en abril de 2011 en FastCompany, donde Henry Jenkins explica siete mitos en torno al concepto transmedia. Lo comparto en el blog, acaso a alguien le resulte útil esta traducción.

Mito 1. Transmedia storytelling refiere a toda estrategia que implique a más de una plataforma o medio.

La industria del entretenimiento desde hace mucho tiempo ha desarrollado productos con licencia y ha reproducido las mismas historias a través de múltiples canales. Cada vez más, el contenido de transmisión también está disponible en línea. Y muchas películas son adaptaciones de libros (o ahora, de cómics). Ninguno de estos ejemplos constituye necesariamente una narración transmedia. En transmedia, los elementos de una historia se dispersan de manera sistemática a través de múltiples plataformas de medios, cada uno haciendo su propia contribución única al conjunto y sin generar redundancia. Cada medio hace lo que mejor hace – los comics podrían proporcionar una contra-historia, los juegos podrían ayudar al usuario a explorar el mundo en que se desarrolla la acción, y la serie de televisión ofrecer los episodios del desarrollo.

Mito 2: Transmedia es básicamente una estrategia de promoción nueva.

Sí, muchos de los primeros experimentos transmedia fueron financiados por presupuestos de marketing. Transmedia ha estado estrechamente vinculada al nuevo enfoque de la industria en el “compromiso del público” (audience engagement) y muchas veces utiliza estrategias de viralización a través de los medios. Pero, el mejor transmedia storytelling encuentra su impulso en lo creativo. Lo transmedia permite a los narradores dotados ampliar su lienzo y compartir su visión con sus fans más dedicados.

Mito 3: Transmedia significa juegos.

El aumento de los juegos de realidad alternativa, emparejados con aspectos de los medios de masas ha suscitado cierto entusiasmo. Las propiedades de lo Transmedia combinan atractores culturales (que reúnen a una audiencia comprometida/”enganchada”) y activadores culturales (que otorgan a dicha audiencia algo que hacer). Los juegos son una buena manera de dar a sus fans algo que hacer, pero no son el único modelo que existe.

Mito 4: Transmedia es para los geeks.

Hasta ahora, la mayoría de transmedia ha sido diseñada para los early adopters – la gente que está en su casa rodeada de aplicaciones digitales, con tiempo disponible e ingresos, y sobre todo de sexo masculino entre 18-27 años que han desaparecido de los ratings de Nielsen. Hasta ahora, la cantidad de contenido transmedia se ha dirigido a los niños a través de dibujos animados o geeks a través de la ciencia ficción, horror, fantasía y franquicias. Sin embargo, hay un montón de signos que indican que las experiencias transmedia puede apelar a targets más amplios. Por ejemplo, algunos creen que las estrategias de transmedia puede ser clave para la supervivencia de las telenovelas.

Mito 5: Transmedia requiere un gran presupuesto.

Ahora los fans esperan contenido transmedia en torno a las películas más taquilleras y la serie televisiva de culto, pero también hay muchos éxitos con el uso de transmedia para crear conciencia en torno a la audiencia de bajo presupuesto y producciones audiovisuales independientes – de The Blair Witch Project y Distrito 9 hasta Paranormal activity. Se trata de desarrollar la combinación adecuada de medios de comunicación para el género, el público, y el presupuesto de una producción particular.

Mito 6: Todo debe ir transmedia.

Se cuentan muchas historias perfectamente dentro de un solo medio, y el público se va satisfecho, listo para otra cosa. Transmedia representa una estrategia para contar historias donde hay un conjunto particular de caracteres diversos, donde el mundo se aborda con riqueza, y donde existe una fuerte historia de fondo o de la mitología que se puede extender más allá de los episodios concretos que se muestra en la serie de películas o televisión . Transmedia representa una oportunidad creativa, pero nunca debe ser un mandato para todos el mundo del entretenimiento.

Mito 7: Transmedia es “lo de hace diez minutos.”

La primera generación de series que impulsaron el concepto transmedia (Lost, Heroes, Ghost Whisperer, y 24) terminaron la temporada pasada, y algunos de los intentos de reemplazarlos – desde Flash Forward hasta The event – han fracasado. Sin embargo, muchos de los grandes éxitos – como Glee, True Blood y The Walking Dead – plantean nuevos modelos de estrategia transmedia para atraer y mantener el compromiso de la audiencia. Lo fundamental en una narración transmedia sigue siendo la historia y si esta no es capaz de captar la imaginación, ninguna cantidad de extensión transmedia podrá reparar el daño. Pero, veremos nuevos e innovadores enfoques porque transmedia como estrategia responde a un entorno de medios de comunicación que premia el hecho de estar en todas partes donde el público está y dar a sus fans la oportunidad de imbuirse más profundamente en las historias que disfrutan.

Transmedia storytelling in TV 2.0. Sobre la tesis de Aaron Smith

Escribo este post para celebrar el trabajo de final de grado realizado por Aaron Smith en el marco del Film and Media Culture department de Middlebury College. Aaron escribió su tesis sobre el tema que nos compete en este blog, transmedia storytelling, pero además hizo de su propio trabajo un producto colaborativo.

Así, su proyecto es un ongoing research que evoluciona y crece gracias a la colaboración de los usuarios. Aaron colgó los capítulos de su tesis en este sitio utilizando un template de WordPress que incluye la herramienta de colaboración commentpress y permite a cualquiera dejar comentarios en cada párrafo de texto.

De esta manera, la investigación de Smith se convierte en un trabajo colaborativo, una especie de wikitesis, el formato perfecto para construir el relato sobre qué es Transmedia Storytelling, a medida que este cambia, muta y se consolida. Obviamente, todo bajo licencia Creative Commons.

Celebro este tipo de iniciativas que hacen transparente y promueven el proceso de construcción colaborativa del conocimiento. Porque nadie sabe todo pero todos sabemos algo. Porque la cultura de la erudición entra en crisis en el marco del paradigma de la red, el concepto “tesis” siempre ha sido personalista e individual. Bienvenidas las nuevas prácticas distribuidas irrumpiendo en la academia :)

Al pié del blog, Aaron indica:

The full pdf version of the document is also available: Aaron_Smith_2009

Creative Commons License
Transmedia Storytelling in Television 2.0 by Aaron Smith is licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 United States License.

* La imagen que ilustra el post proviene de aquí.

De Harry Potter a Leticia Brédice. Sobre los contenidos transmediáticos

El 15 de julio se publicó en El Cronista Comercial una nota de mi colega Lalo Zanoni sobre Transmedia storytelling. Se trata de un breve texto que sirve para comprender fácilmente de qué se trata esto de “lo transmediático” y conocer algunos casos paradigmáticos.

El mensaje se convierte en una historia, que se desarrolla en varias dimensiones paralelas y relacionadas entre sí, generando otros tipos de entretenimientos masivos. Uno de los clásicos ejemplos es Harry Potter. ¿La saga del mago es una película, un libro o un juego de consola? Star Wars y su impresionante diversificación de productos también utiliza el mismo concepto. Que no es nuevo, claro. Pero con el avance de la tecnología, los móviles, tablets, consolas hogareñas y las redes sociales como Facebok, YouTube y Twitter, adquiere nuevas modalidades para su desarrollo. 

De paso, aprovecho para recomendar el libro Lostología, de otros queridos colegas transmediáticos: Alejandro Piscitelli, Carlos Scolari y Carina Maguregui. Publicado por Editorial Cinema (Buenos Aires).